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01
EQUILATER ENSEMBLE
"RAICES AL VIENTO"
Un
proyecto que pretende ser una reflexión de la atemporalidad y universalidad
de la expresión artística más propiamente humana y
latente: La música a través de la interpretación y
difusión de obras de música viva.
Las Raices al Viento, hermoso título que alude a la aporía
de que algo que tiene que estar profundamente anclado en sus orígenes,
pueda ser transportado por algo tan etéreo como el viento a través
de la semejanza de la voz humana plasmada en el timbre del saxofón,
el rítmico latir de la vida reflejado en la percusión y la
tuba, semilla que da origen a la raiz, raiz al viento.
Pedro Castaño - Tuba
Xelo Giner - Saxofón
Sisco Aparici - Percusión
Sus componentes especializados en interpretación de música
contemporánea, han participado en Festivales Nacionales e Internacionales
de Música Contemporánea como Ensems, International Computer
Musical Competition, Festival Internacional de Música Contemporánea
de Alicante, Avui Música, Mostra Sonora, Festival de Música
Contemporánea de Córdoba, Semana Musical de Málaga,
Nou Sons de Barcelona, Festival Iberoamericano de las Artes de Puerto Rico,
CDMC, Fundación Juan March, Fundación Gulbenkian, Festival
Internacional de Faro, Festival Internacional de Spinho, Festival de música
contemporánea de Girona...
03
MÚSICA ESCULTÓRICA
Esculturas: Beatriz Carbonell
www.beatrizcarbonellferrer.com
Performances y Composición: Xelo
Giner
Inspiración y reflexión sobre el mármol, cerámica blanca, hierro, alabastro y luz, procede a la reconversión y posteriormente a la disipación de la transformación de los materiales táctiles en texturas sonoras, en esculturas texturales intangibles, perceptibles a través de “caminos de silencio y de sonidos” que se encuentran y se convierten en luz, vida y arte.
02
SAXOFÓN Y ELECTRÓNICA EN VIVO
5 ESTRENOS
Coordinación: Xelo Giner y Alberto Bernal
Resumen
- Concierto de 5 estrenos para saxofón(es) y electrónica
en vivo.
- Saxofones coordinación artística: Xelo Giner.
- Sonidista y coordinación artística: Alberto Bernal.
- Compositores: Carlos Bermejo, Alberto Bernal, Carlos Duque, José
Manuel López López y Josep Sanz.
Necesidades técnicas
Todo el procesado de la señal en vivo será realizada
por medio de equipamiento propio. Sólo sería necesario, por
tanto:
- 1 o 2 micrófonos de condensador
- P.A. 4 canales
El proyecto
El presente proyecto se propone llevar a cabo un concierto formado
por 5 estrenos de los compositores mencionados para saxofón y electrónica
en vivo.
Para ello cuenta, en primer lugar, con la gran experiencia y trayectoria
de la saxofonista Xelo Giner. La intérprete ha realizado un gran
número de estrenos de obras para saxofón, saxofón con
otras formaciones, con un acento especial en creaciones para saxofón
y electrónica en vivo. Sobre su trabajo, escribe: “pretende
ser una reflexión de la atempo-ralidad y universalidad de la expresión
artística más propiamente humana y latente: La música
a través de la interpre-tación, creación y difusión
de obras de música viva”.
Por otra parte, el proyecto cuenta también con la participación
del compositor y sonidista Alberto Bernal -el cuál ha sonorizado
más de 30 conciertos con electrónica en vivo e impartido numerosos
cursos acerca de la materia-, quien se ocupará de la coordinación
técnica de las diferentes composiciones, su sonorización en
vivo, además de realizar también una composición nueva
para el proyecto.
Juntos, se ocuparán de la coordinación artística, habiendo
sido ya realizado lo más difícil y definitorio: la selección
de un conjunto de cinco compositores que puedan conformar un programa compacto
pero variado, y acorde a una pro-puesta estética sólida, competente
y actual.
El programa, los compositores y sus obras
La idea principal del proyecto se fundamenta en un manifiesto intento
por crear un programa de obras para la forma-ción saxofón/electrónica,
que tenga algo más en común que la mera plantilla. Los cinco
compositores que integran el proyecto se caracterizan todos ellos por una
labor de búsqueda específica en cada obra, que trasciende
las convencio-nes en aras de la creación de nuevos caminos de escucha.
La plantilla es, en este sentido, ideal, ya que pone en bandeja la realización
de obras que vayan más allá del “collage de clichés”
que tan a menudo se escucha en creaciones actuales, muy especialmente en
conciertos con electrónica.
Además de lo comentado, es de destacar también la apuesta por valores nuevos y jóvenes de la composición actual, además de la presencia de José Manuel López, el cuál no necesita presentación. Dos de los compositores, Josep Sanz y Alberto Bernal, no superan aún la treintena, y cuentan ya con una obra sólida que empieza a dar sus frutos -de los que destacan el actual encargo para la orquesta SWR Stuttgart en el caso del primero, y su participación como compositor residente en el proyecto Residencias del CDMC del segundo-. Carlos Duque y Carlos Bermejo son dos compositores de una generación intermedia; menos conocidos en España que otros de su generación -debido principalmente a sus estu-dios y posterior estancia en el extranjero-, su trabajo destaca sobre todo por su tenacidad, coherencia y desinterés por un éxito rápido, que comienza también a dar de que hablar -sobre Carlos Bermejo se centra la monografía de la actual revista Sibila; ambos cuentan también, desde ahora, con un flamante CD monográfico-.
La mayoría de ellos han comenzado ya a trabajar sobre las obras del presente proyecto. He aquí sus comentarios al respecto:
La idea es el escribir una obra para saxo barítono,
sonidos grabados, transformación en vivo y varios canales, con constante
interacción entre mi propuesta, la experiencia activa de Xelo Giner
y su posterior modificación espacial y temporal en el mismo momento
del concierto.
Partiremos de sonidos complejos escogidos según diferentes propiedades
acústicas del saxo que serán posteriormente estudiadas, deconstruidas
y recompuestas en varias fases.
Una primera comprenderá el estudio de las modificaciones acústicas
que sobre el material sonoro irán realizando una serie de acciones
físicas por parte de la instrumentista, como pueden ser por ejemplo:
diferentes formas de utilización de la embocadura, diferentes presiones
realizadas sobre la columna de aire, descubrimiento de digitaciones básicas
y secundarias que se auto-interfieran constantemente, es-tudios de diferentes
respiraciones como forma física de proyección del material,
estudio del lugar de la resonancia del sonido dentro del cuerpo del propio
instrumentista, etc.
Una segunda fase sería la ya mencionada deconstrucción de
todos los elementos básicos en elementos independientes cargados
de otras posibilidades de significación.
La fase siguiente, tal vez la más interesante, sería la re-ubicación
en el momento del concierto de to-dos estos componentes en un nuevo espacio
físico de distribución espacial y acústica gracias
a la utili-zación del programa Max-Msp.
A esta fase se añadirá una última que incluirá
material grabado previamente de diferentes proceden-cias que ayudarán
a configurar un espacio utópico, de frágil permanencia pero
lleno de múltiples e in-quietantes perspectivas.
Carlos Bermejo
***********************************
La idea de la obra para saxo es en principio bastante simple. Se trata
de escribir una Follia, ésa danza repetiti-va dónde cada vez
el tempo va a una velocidad superior. El control del tempo tiene que ir
forzosamente contro-lado por computadora, ya que la idea principal es que
sea un acelerando desde el principio al fin (hablando en grandes líneas),
dónde cada pulsación es un poco más corta que la anterior.
Me interesa romper con la tradi-cional frecuencia de pulso aunque manteniendo
un esquema general, en este caso muy simple.
[...] Mis últimos trabajos cada vez están más centrados
en la yuxtaposición de las dos vías de conocimiento de que
dispongo, la primera y más habitual, la lógica (positiva)
donde el razonamiento sirve para estructurar los materiales y determinar
conscientemente las líneas generales de la obra. La segunda, que
proviene de la escue-la neoplatónica, es la llamada vía negativa
o apofática, que en términos generales propone ultrapasar
la inteli-gencia para llegar a un conocimiento más profundo. No estoy
hablando de escritura automática, sino de intentar modificar los
conocimientos racionales a través de ultrapasarlos. Hay numerosos
ejemplos de éste tipo de tra-bajo, especialmente en nuestro país.
Los que a mi me quedan más cerca y puedo citar mejor son por supuesto
Ramón Llull o Palau i Fabre en el campo de las letras, pero también
y de manera muy clara A. Tàpies, en el cam-po de la pintura. En otros
países hubo propuestas similares en la forma, parecidas en el contenido,
siendo una de las que más me ha marcado el caso de Rousseau y su
búsqueda del hombre “natural”. Concibo la composi-ción
como un experimentar continuo conmigo mismo, y no con el objeto musical.
No busco exponer un material de manera lógica, consciente y sistemática,
sino traspasar al sonido una experiencia personal, la producida por la experimentación
en el trabajo.
Josep Sanz
***********************************
Mi intención es hacer un estudio de las posibilidades tímbricas
del saxofón para integrarlas en la obra, de manera que el tratamiento
del instrumento acústico sea muy próximo al tratamiento de
la electróni-ca. En concreto, una de las cosas que me gustaría
desarrollar es el empleo de los multifónicos, de ma-nera que en la
obra se contrapongan dos procesos polifónicos, uno por parte de la
electrónica y otra por parte del saxofón. Sobre el papel puede
explicarse como un contrapunto simple de dos procesos po-lifónicos
complejos.
Carlos Duque
***********************************
Para el proyecto actual me gustaría continuar algunos de los
caminos abiertos en mis últimos trabajos, los cuáles se sirven
de grabaciones del mundo real como punto de partida. La función de
la parte de saxo será principalmente la de confrontar el mundo musical
con las grabaciones reales. Podría trazarse aquí un paralelismo
con los trabajos pictóricos que mezclan la fotografía con
medios tradicionales de pintura, constituyéndose esta última
en una especie de lupa que dota a la aparente “mundanidad” de
lo real de una entidad artística, bien por medio de “cortes”
con el continuum de lo real, de individualizacio-nes de determinadas características
de forma o color (o las correspondientes características acústi-cas,
en mi caso), de hibridaciones de ambos materiales...
Alberto Bernal
Notas biográficas de los coordinadores
Xelo Giner Antich (Ver
curriculum)
Alberto Bernal
Nace en Madrid en 1978. Estudia Piano (Patrín García-Barredo),
Teoría de la Música (Omar Abad) y Composición (Ale-jandro
Yagüe) en el conservatorio de Madrid-Ferraz y Superior de Salamanca.
Posteriormente amplía su formación en la Escuela Superior
de Música de Friburgo con Mathias Spahlinger (Composición),
Mesías Maiguashca y Orm Finnendahl (ambos Música Electrónica),
ocupando también el cargo de Tutor del Estudio de Música Electrónica
de dicha escuela. A partir de 2000, participa activamente en los Cursos
Internacionales de Música Contemporánea de Darmstadt, con
va-rias ponencias y ejecuciones. En 2005-06, becado por el Ministerio de
Cultura, realiza una estancia en el Estudio de Música Electrónica
de la Universidad Técnica de Berlín, recibiendo también
lecciones del compositor Peter Ablinger. Durante 2006-07 fue compositor
residente del CDMC en el Museo Reina Sofía (Madrid).
Junto con sus estudios „clásicos“, recoge un gran número
de influencias de otro tipo de tradiciones y acercamientos musicales. Ello
le lleva a introducirse en el mundo del jazz, de la improvisación
libre y en otras prácticas musicales que trascienden lo notacional.
Es fundador del trío de improvisación endphase, con el que
realiza regularmente performan-ces en las que se integran lo compuesto,
lo improvisado y el procesamiento electrónico en tiempo real del
material instrumental.
Interesado profundamente por la reflexión y divulgación en
torno a la música contemporánea, publica regularmente artículos
en varios medios (kunstMusik, espacio sonoro, doce notas, musiktexte, Ballade,
Parergon, enrahonar...), im-partiendo también cursos y conferencias
(Conservatorios Superiores de Pekín, Friburgo, Lisboa y Salamanca,
Acade-mia de verano de Waldkirch, Centro Lysebu en Oslo, Cursos Internacionales
de Darmstadt, Seminario de Música y Filo-sofía de Friburgo,
CDMC-LIEM, Casa da Musica de Oporto...).
Tras atravesar varias fases, su obra se ha ido definiendo en los últimos
tiempos como una deconstrucción de ciertos “a-prioris”
musicales sobre los que yacen varias de las contradicciones sociales de
nuestro tiempo, apuntado de esta manera hacia lo colindante y externo al
acto musical: irrupción de lo escénico y visual, del espacio,
del lenguaje, de material del “mundo exterior”...
Hasta ahora, ha estado representado en varios lugares de Alemania, Noruega,
Holanda, Hungría, China, Serbia, Italia, Portugal y España.
Su trabajo ha sido reconocido por medio de varios premios y becas: Festival
internacional de Darmstadt (2002 y 2004), Fundación Humboldt, DAAD/Fundación
La Caixa, Ministerio de Cultura, Instituto Goethe y Mi-nisterio de Exteriores
de Alemania, Comunidad de Madrid, SWR Stuttgart, Academia Europaea.
En el pasado y presente año, disfruta de una beca de creación
del Ayuntamiento de Madrid en la Residencia de Estu-diantes.
Notas biográficas de los compositores
Carlos Bermejo
Toma clases de composición con Mauricio Sotelo, tras lo cual, se
traslada a Stuttgart para continuar su carrera en la Staatliche Hochschule
für Musik und Darstellende Kunst”, con Helmut Lachenmann y Marco
Stroppa como profesores principales.
Sus obras han sido tocadas en ciclos como: Dialog series (Staatsoper Stuttgart),
Música de Hoy (Madrid), Avui Música (Barcelona), Suono Mobile
30, vase de (Stuttgart), Sommerfestival der SWR (Stuttgart), Temporadas
del CDMC (Madrid), Música y vanguardia (Córdoba- Argentina),
Instituto Cervantes ( Paris, Roma), Encontre Internacional de Compositors
(Islas Baleares- España), ciclos del CCEBA de Buenos Aires, etc.
Muy interesado en la divulgación y el análisis de la música
contemporánea, realiza cursos y conferencias en la Univer-sidad de
Bellas Artes de Salamanca, Escuela Superior de Música de Stuttgart,
Joven Orquesta Nacional de España, Fa-cultad de Arquitectura de la
Universidad San Pablo C.E.U de Madrid, así como en Escuelas y Conservatorios
de Música.
Fue becado por la Comunidad de Madrid y la Fundación Heinrich Strobel
de la SWR de Alemania.
Carlos Duque
Realizó estudios de música en el Conservatorio Superior de
Madrid. Es Licenciado en Antropología Social por la Univer-sidad
Complutense de Madrid y Master en Composición por la City University
de Londres. Estudió análisis y composición con Carmelo
Bernaola, Arturo Tamayo y José Luis de Delás. En la actualidad
completa un Doctorado en Composición en la City University sobre
la obra orquestal de Roberto Gerhard. Sus obras se han estrenado en foros
tales como Audito-rio Nacional de Música, Círculo de Bellas
Artes, Festival Internacional de Música Contemporánea de Alicante,
Festival Internacional de Música y Danza de Granada, y en diversos
paises como Japón, Alemania y Gran Bretaña. En 1998 obtie-ne
el Premio SGAE Jóvenes Compositores con la obra Cronos, para grupo
de cámara. También es Primer Premio Frede-ric Mompou 1999
con la obra Dánae para quinteto con piano. Juventudes Musicales de
Cataluña le nombró Joven Com-positor del Año
en Cataluña durante el año 2000. Toda su obra está
editada y administrada en las editoriales Boileau y Pygmalión.
José Manuel López López
Compositor y profesor de composición en la Universidad Paris 8.
Ha obtenido el Premio Nacional de Música 2000 del Ministerio de Cultura
español por su labor como compositor y por su obra "Movimientos".
Su música ha sido interpretada en los festivales más importantes
del mundo, y ha sido seleccionada en varias ocasio-nes para representar
a España en la Tribuna Internacional de Compositores de la UNESCO
(TIC). También ha sido selec-cionada por la Sociedad Internacional
de Música Contemporánea (SIMC) y por la Internacional Computer
Music Confe-rence (ICMC).
Ha recibido encargos de los Ministerios de Cultura Español y Francés,
de la Fundación Caja de Madrid, de la Fundación Gulbenkian,
IRCAM, Estudio Agon y Nuove Sincronie (Milán), de la Orquesta Nacional
de España, de la Orquesta de Radio Francia, de la Tokio Sinfonietta
(Japón), entre otros. En 1996 fue becado por la AFFA (Asociation
Francaise d'Action Ar-tistique del Ministerio de Cultura Francés
) para realizar un proyecto de composición en la Villa Kujoyama de
Kyoto (Japón), y en 1997, fue becado por la Academia Española
de Historia y Bellas Artes de Roma.
Sus obras están publicadas por las editoriales BMG (Ricordi /Salabert),
Transatlantiques y Henry Lemoine en París.
Simultáneamente a su trabajo como compositor, José Manuel
López desarrolla una gran actividad como conferenciante relacionada
con su obra y con la música contemporánea.
En 2000-2003 realizó una residencia en Bourgogne, Francia. En 2004
fue compositor invitado en la Cátedra Manuel de Falla.
Josep Sanz
Josep Sanz i Quintana nace en Barcelona el 1977. En su ciudad natal estudia
piano (M.J. Crespo), composición (A. Sardà) y dirección
de orquesta (F. Llongueres). Acabados los estudios en el Conservatorio,
estudia análisis y composición con A. Charles en la Escola
Superior de Música de Catalunya (ESMUC), dónde asiste también
a las clases y seminarios de J.M. López López, M. Hidalgo,
H. Lachenmann y W. Zimermann. En el año 2003 se traslada a Stuttgart
con una beca de la Fundación Alexander von Humboldt para estudiar
primero análisis con Matthias Hermann y composición con Caspar
Johannes Walter. Asiste también a los cursos de Alcalá de
Henares con J. Harvey y M. Hidalgo y posteriormente a los cursos de Darmstadt
(2006) y Impuls (Graz 2007), donde recibe consejos de H. Lachenmann, A.
Hölszky, G. Aperghis, B. Furrer, E. Poppe, B. Lang y M. André
entre otros. Ha recibido el premio “Joan Guinjoan” por su obra
Musik nach Jane-quin (2005) y sus obras se han interpretado en festivales
como el World New Music Festival en 2006 y el Festival Musi-ca de Strasbourg
(2007). En octubre de 2007 forma parte del grupo de compositores escogidos
para representar la música catalana en la feria del libro de Frankfurt.
Actualmente está preparando una obra para piano y 23 instrumentos
encargo de la Sud-West Ründfunk (SWR) de Stuttgart.